Convencidos del poder que posee la música para transformar y conectar, cada uno de nuestros profesores es un apasionado de su arte y está dedicado a ayudarte a encontrar tu propia voz musical.
PROGRAMA KIT DIGITAL COFINANCIADO POR LOS FONDOS NEXT GENERATION (EU) DEL MECANISMO DE RECUPERACIÓN Y RESILIENCIA
Profesor de guitarra, canto y música por más de 30 años. Coordinador de “Talleres de musicoterapia”, gestor cultural y director de ocio. Paralelamente ha realizado constantemente actuaciones como músico profesional en diferentes proyectos por más de diez años. Comienza su formación en el “Conservatorio Municipal de Buenos Aires (M. Norese y Juan Falu en guitarra) y en la Universidad de Buenos Aires (UBA) en la disciplina Musicoterapia, pasando por estudios de armonía en Sadaic (Sebastián Piana) y completándola en Madrid (Técnica Funcional de la voz “Rabine” con Renata Parrusel).
Profesor de música y acordeón, licenciado en Pedagogía Musical por la Universidad Aleco Russo de Balti. Cuenta con más de 20 años de experiencia docente en distintas instituciones de Moldavia y España. Ha realizado giras internacionales por Sudamérica y Europa con diversos grupos de música klezmer, brasilera, folk, entro otros, y ha sido jurado del Roland V Accordion Festival. Es miembro fundador del proyecto de música balcánica Orquesta Basarab, con el que ha editado tres discos.
Alina Spiridonova es cantante, pianista y compositora con una amplia formación musical internacional. Inició su educación en música clásica en San Petersburgo, continuando en Estados Unidos, donde adquirió experiencia en una variedad de géneros musicales, desde jazz hasta música de concierto, pop y marching bands, así como coros y musicales. Amplió su formación como cantante moderna en Freiburg, Alemania, y en el Conservatori Liceu de Barcelona, centrando sus estudios en piano. Se graduó en el taller de Músics (ESEM), especializándose en canto moderno, con un enfoque en composición e interpretación de piano moderno. Ha tenido el privilegio de estudiar con destacados músicos como Joan Albert Amargós, Roger Mas, Sergi Sirvent, Norbert Gottscalk y Magalí Sare. Apasionada por la enseñanza musical, desarrolla un método propio que prioriza que sus alumnos comprendan la alegría que la música puede brindarles, combinando el trabajo constante con el deseo de expresar emociones para alcanzar altos niveles de excelencia.
Profesor de voz, guitarra y piano. Ferran Orriols Gol continúa su formación en el Conservatori del Liceu en Interpretación de Música Moderna y Jazz como cantante. Ha colaborado en diversos proyectos musicales, explorando géneros que van desde el jazz, el soul y el R’n’B hasta la música folklórica y festiva. Apasionado de la música y de compartir esa pasión con los demás, Ferran es capaz de enseñar una amplia variedad de instrumentos, así como la teoría musical que los sustenta. Disfruta acompañando a sus alumnos en el camino hacia la comprensión y el crecimiento a través de la música, trabajando codo a codo con ellos.
Nicolás Reinosa Johnson (Alicante, 1994). Graduado en Jazz y Música Moderna en el Conservatori Superior de Música del Liceu en la modalidad de batería y titulado en grado profesional de música en el Conservatorio de Altea en la modalidad de percusión.
Apasionado desde pequeño por los estilos de música como el heavy, funky, reggae y poniendo en marcha su propio proyecto. Ahora forma parte de proyectos como Quartet Arrels (jazz, boleros, bossanova), Blanca Ferrando Trío (jazz), Toni Bernat Project (rock progresivo) y Biel Harper Quartet (folklore, jazz).
Roger Calduch Sospedra inicia sus estudios musicales en la escuela de música Diabolus de Benicarló con profesores destacados. Años después se traslada a Barcelona donde comienza a estudiar en el Taller de Músicos con profesores como Toni Pagès, Santi de la Rubia, Pau Solsona, Manel Vega, entre otros. Accede a los estudios superiores en el Taller de Músicos (ESEM), donde recibe clases de músicos destacados como Ramon Angel Rey, Joan Albert Amargós, Jefferson Otto, Ramon Cardo, David Mengual, Joan Monne y Nestor Giménez. Durante su trayectoria, colabora con artistas y proyectos de gran importancia como Perico Sambeat, Vic Mirallas, Leby, Júlia Colom, Cora Novoa & The Artifacts, Ante 120, Palo Domado, entre otros. Ha realizado actuaciones en eventos como el Sonar Festival de Barcelona y Estambul, Holika Festival, Cruilla festival, Jazz en la Pedrera, entre otros.
Guillem Soler nace en Figueres (Girona) al 1995 y de muy pequeño se interesa por la música. Inicia sus estudios musicales al Casino Menestral De Figueres y más adelante continúa estudiando a Girona (EMMG). Completa sus estudios superiores en el Taller de Músicos de Barcelona (ESEM), dentro de la especialidad de Interpretación Jazz y Música Moderna de Bajo eléctrico.
Durante esta etapa se influencia de sus profesores y por artistas destacados del jazz catalán como Santi de la Rubia, Vicent Pérez, Jordi Gaspar, Marc Ayza o Vicenç Solsona. Desarrolla su actividad como músico regularmente en salas y auditorios de Cataluña y España con Alba Morena, Cuarteto Menguante, Trío Tico, Alina Spiridonova, entre otros.
Laura Catalina Bustos Bravo, (Santiago de Chile, 1986). Inicia estudios de música en el Liceo Experimental Artístico. En el año 2003, ingresa a la Cátedra de Piano en el Instituto de Música de la Universidad Católica con María Iris Radrigán. Luego continúa sus estudios con el pianista y músico chileno Luis Alberto Latorre. Licenciada en Interpretación Musical con mención en Piano del Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile.
Posee dos perfeccionamientos en piano, música de cámara y metodología con los maestros Mayumi Kameda y Jean Jacques Balet en Ginebra, Suiza. Actualmente realiza el máster en Interpretación Musical en Piano en el Conservatorio Liceu de Barcelona, España.
Se ha desempeñado como pianista en la Escuela de Ballet Municipal de Valdivia, y como profesora y monitora de piano en la Orquesta Juvenil de Santo Domingo, en la Fundación Factoría Musical y en la Facultad de Artes de la Universidad Austral de Chile.
Actriz profesional, graduada de Pontificia Universidad Católica de Chile, con experiencia en el sector de la pedagogía, en el área del trabajo vocal en las artes escénicas y en el teatro de animación. A partir de los aprendizajes adquiridos en mi recorrido he desarrollado diferentes talleres, que entrecruza técnicas del teatro, canto y movimiento. Actualmente estudia un master de Musicoterapia en la Universidad de Barcelona, investigando la dimensión terapéutica del arte, el teatro y la música y su aplicación en diferentes poblaciones, en específico en el trabajo con niñas y niños, y adultos en diversos contextos.
Profesora de danza infantil creativa. Lleva un recorrido de más de quince años al mundo de la danza, formada en danza clásica, contemporáneo y jazz; examinada de las pruebas oficiales de Royal Academy of Dance y con experiencia en danza competitiva grupal e individual. Tiene un gran amor por las artes escénicas y le gusta compartir esta pasión con los más pequeños, impregnarlos de música y movimiento para que desarrollen su faceta más creativa así como un sentido de disciplina, camaradería y autoconcepto. Cree firmemente que la danza es un espacio por todos, un espacio no solo de aprendizaje sino de comunicación y crecimiento personal. «Nunca es tarde para empezar, todo el mundo es bienvenido!» (Laia Obis Céspedes)
Ana Arguedas
